杭州戲曲培訓(xùn)學(xué)校介紹

川劇為四川地方戲，是昆曲、高腔、胡琴、彈戲、與本地燈腔結(jié)合而成。是明末清初時大量移民進入四川后，綜合成南方的婉轉(zhuǎn)抒情和北方的高亢激越，很親民化。臉譜限制較少，所以發(fā)展得更加生動多變，外觀跟京劇臉譜相似，其區(qū)別非內(nèi)行人看不出來。下面來看看：戲曲培訓(xùn)學(xué)校介紹。

戲曲培訓(xùn)學(xué)校介紹

杭州秦漢胡同面向?qū)W員，開展文化素質(zhì)培訓(xùn)與服務(wù)，通過多年發(fā)展，通過藝術(shù)、詩文、通識鑒賞三大類近20個科目的產(chǎn)品和服務(wù)，已經(jīng)讓"中國心養(yǎng)成的學(xué)問"品牌定位深入人心，進一步實現(xiàn)秦漢胡同"把中國心交給中國文字"的使命。秦漢胡同文化品牌旨在匯聚經(jīng)典，傳承智慧，弘揚國粹。其主體業(yè)務(wù)包括傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)研究、文化會館與藝術(shù)品畫廊、藝術(shù)品開發(fā)、秦漢胡同文化學(xué)院等。

秦漢胡同發(fā)揮自身的內(nèi)容優(yōu)勢，為全國各省市地區(qū)的標志性文博、文旅資源進行內(nèi)容系統(tǒng)化梳理、開發(fā)和轉(zhuǎn)化，形成可閱讀、可視聽、可測評、可認證的優(yōu)質(zhì)學(xué)習(xí)內(nèi)容，實現(xiàn)中華優(yōu)質(zhì)文博文旅內(nèi)容進課堂，為青少年兒童自幼樹立文化自信助力。

戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲(南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地)。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。

明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它了封建禮教的束縛，取得了勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上。

16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

明后期的舞臺，開始流行以演折子戲為主的風尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強勁發(fā)展的結(jié)果，又是時間與舞臺淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。

明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進到一個新的高度。

由于明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分;作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個宮調(diào);曲牌的多少，也取決于劇情的需要;所有登場的角色都可以演唱。