深圳秦漢胡同國畫課程怎么樣？

深圳秦漢胡同國畫課程怎么樣?中國畫并不重視物象表面的形，而是更側(cè)重于將實物展現(xiàn)成抽象感性的線條，通過這些簡單的線條體會出作者的意境、情愫，讓欣賞的人從中體會畫家的激情與靈感。所以，無論是國畫山水還是國畫人物，都帶有獨特的中國畫味道，都是用筆墨展現(xiàn)出來的。要說國畫山水和國畫人物，哪個更能體現(xiàn)出“筆墨”文化?這個并不能一言定局，畢竟同為國畫，山水與人物之間還是存在很大差距的。

深圳秦漢胡同國畫課程怎么樣?

秦漢胡同發(fā)揮自身的內(nèi)容優(yōu)勢，為全國各省市地區(qū)的標(biāo)志性文博、文旅資源進行內(nèi)容系統(tǒng)化梳理、開發(fā)和轉(zhuǎn)化，形成可閱讀、可視聽、可測評、可認證的優(yōu)質(zhì)學(xué)習(xí)內(nèi)容，實現(xiàn)中華優(yōu)質(zhì)文博文旅內(nèi)容進課堂，為青少年兒童自幼樹立文化自信助力。秦漢胡同毫藝術(shù)通過近20年沉淀，圍繞“文字的力量”展開收藏和研究，于歷代碑帖和全形拓、文人手札、古籍善本頗多用功。秦漢胡同少兒國學(xué)啟動開放業(yè)務(wù)，在增加品質(zhì)的前提下，持續(xù)在下沉市場發(fā)展。

我們來看看山水畫，山水國畫在中國古代字畫中是較常見，也是留存較多的，一方面，古人對山水情懷比較濃郁，對人物情愫表達并不擅長，另一方面，古人情感內(nèi)斂，也并不會出現(xiàn)過大的情感抒發(fā)，因而，山水畫的抒情反而更適合古人。

再來看看人物畫，大部分人物畫都與歷史有關(guān)，極少有個人畫像，即使是有，也是線條簡單，意境為主的。在專業(yè)人士分析的中國人物畫中，可以看出，人物畫的形象很多都是抽象的，這和中國畫的發(fā)展也有一定的關(guān)系。尤其是經(jīng)過不同時代的發(fā)展，古人的思想觀念、審美情趣都在不斷發(fā)生變化，時代感的融入也會讓畫家的語境、意境發(fā)生變化，因而國畫中的筆墨文化也會有深有淺，有濃有淡。

那么，為何只有中國畫中有筆墨文化呢?為什么其他文明古國沒有形成這種筆墨文化呢?據(jù)專業(yè)人士介紹，較早的繪畫并不是誕生在中國，而是在古希臘、古羅馬等地區(qū)，這些繪畫都是由工匠來完成的，且沒有名望，社會地位也低，因而發(fā)展極為緩慢。

而中國則不同，除了畫家受追捧之外，對筆墨的重視也遠超很多國家。尤其是中國古代以科考為主，而科考中筆墨也是重要的考察項目，所以，古人在筆墨方面的投入是非常大的。

不過，相對于人物畫的稀少，山水畫的特定與不可取代性讓筆墨文化特點更加突出，也讓中國人在悠久的歷史發(fā)展過程中積累了大量的財富和獨有的繪畫技巧。歷代大師、大家，無不強調(diào)筆墨之道，因而，筆墨文化隨著中國畫的發(fā)展慢慢建立起完善的形態(tài)和面貌，擁有更加形象化地展現(xiàn)。

任何畫種都有它的獨特之處，中國畫包括山水畫、人物畫，所以，無論是國畫山水還是國畫人物，都是筆墨文化的一種體現(xiàn)，都能讓我們感受到筆墨文化的精髓。

國畫從表現(xiàn)題材上主要可以分為人物、山水和花鳥三大類。其中人物畫是表現(xiàn)“人”的藝術(shù)，山水畫所描繪的對象是“景”。而花鳥畫所表現(xiàn)的對象則是“物”，是與人們的生活息息相關(guān)、和諧相處的自然界中富有生命之物。

中國的繪畫，成就較高的是山水畫，無論是技法，理論，意境，名家，都是較高的。從這點上來講，山水應(yīng)該于是較難的(相對上限高)。因為它代表的是中國畫的較高峰，很少有人能夠跨越啊。但是很顯然，人物的繪畫相比較于山水，有著更為嚴格的要求和難度。特別是人物是活生生的，用繪畫來表現(xiàn)的時候，是難于把握似與不似的度的，從這點上來說人物應(yīng)該比較難?；B也不簡單，但如果一定要和山水，人物想比較的話，只好屈居不難之列了。

嚴格的講，都挺難的。我們看徐悲鴻、蔣兆和的人物，我們覺得人物難，看張大千、黃賓虹的山水一樣喊難?？待R白石、吳昌碩的花鳥，還是難以超越。但在初學(xué)的行列來講，一般是這樣：造型能力好的學(xué)油畫(當(dāng)然以人物為主)，即使選了國畫，也是畫人物的多，而造型能力相對弱的，就選擇山水 ，花鳥. 其實難于不難，有時候還在于繪畫者自己，如果讓吳昌碩畫人物，卻未必能有其在花鳥上的成就。一樣，徐悲鴻的花鳥也未必能超越其在人物畫的造詣。